Ignacio Zuloaga y Zabaleta (26 de julho de 1870 – 31 de outubro de 1945) foi um pintor espanhol, nascido em Eibar, Guipúzcoa, perto do mosteiro de Loyola.
Foi filho do metalúrgico e damasceno Plácido Zuloaga e neto do organizador e diretor da armaria real (Dom Eusebio) em Madri. Seu tio foi Daniel Zuloaga. Seu bisavô, que também foi armeiro real, foi amigo e contemporâneo de Goya.
Em sua juventude, desenhou e trabalhou na oficina de armeiro de seu pai, Plácido. O ofício de seu pai, um ofício familiar, era muito respeitado em toda a Europa, mas ele destinava seu filho ao comércio, engenharia ou arquitetura, porém, durante uma curta viagem a Roma com seu pai, ele decidiu se tornar pintor. Sua primeira pintura foi exibida em Paris em 1890.
Aos 18 anos mudou-se para Paris, estabelecendo-se em Montmartre, para encontrar trabalho e formação como pintor. Estava quase indigente e vivia de algumas contribuições escassas de sua mãe e da benevolência de outros espanhóis, incluindo Paco Durrio, Pablo Uranga e Santiago Rusiñol.
Após apenas seis meses de trabalho, completou seu primeiro quadro, que foi exibido no Salão de Paris de 1890. Continuando seus estudos em Paris, onde viveu por cinco anos, esteve em contato com pós-impressionistas como Ramon Casas, Gauguin e Toulouse-Lautrec, mas suas tendências sempre foram para uma temática mais étnica em escopo.
Tentou obter sucesso durante uma estadia em Londres; mas o patrocínio medíocre o levou a retornar à Espanha, estabelecendo-se em Sevilha, depois em Segóvia, e desenvolveu um estilo baseado na tradição realista espanhola, lembrando Velázquez e Murillo em sua coloração terrosa e temas de gênero. Pintou retratos de toureiros e dançarinos de flamenco vestidos com trajes típicos; ou retratos de familiares e amigos com tais vestimentas. Também pintou anões de aldeia (El enano Gregorio el Botero; Hermitage, São Petersburgo, Rússia) e mendigos, frequentemente como figuras rígidas em uma paisagem sombria com uma paisagem ou vila tradicional ao fundo. Também pintou algumas cenas de aldeia. Favorecia tons terrosos ou suaves, incluindo marrom, preto e cinza, com exceção de trajes folclóricos coloridos ou a batina vermelha brilhante em algumas pinturas.
Zuloaga casou-se com Valentine Dethomas em 18 de maio de 1899. O irmão de Valentine, Maxime Dethomas, foi colega de Zuloaga em Paris.
Zuloaga e seus patronos se sentiram menosprezados em 1900, quando sua pintura Before the Bull-fight foi rejeitada para inclusão na representação espanhola na Exposição Universal em Bruxelas. Em 1899, uma de suas pinturas exibidas em Paris havia sido adquirida para o Palácio de Luxemburgo. No entanto, ele exibiu a pintura na Exposição da Libre Esthetique em Bruxelas e viu-a ser adquirida pela Galeria Moderna em Bruxelas. Foi aceito na Bienal de Veneza em 1901 e 1903, e exibiu 34 telas na Exposição Internacional de Barcelona de 1907.
Entre as obras mais proeminentemente exibidas está seu Cristo de la Sangre (Cristo do Sangue) ou Hermandad del Cristo Crucificado (Irmandade do Cristo Crucificado), em exibição no Museu Reina Sofia em Madri. Ele também pintou uma pintura semelhante de indivíduos passando por uma tradicional mortificação da carne e um Cristo crucificado sangrando chamada The Flagellants (1900). Essas pinturas foram elogiadas por Unamuno em seu livro sobre De Arte Pictorico como representação honesta da Espanha: uma Espanha religiosa e trágica, uma Espanha negra. enraizada na particular fascinação católica espanhola pela penitência mutiladora.
Brinton em sua resenha de uma exposição na América em 1909, ele afirma que:É esta vida pitoresca e genuína que Zuloaga busca acima de tudo registrar, e são esses tipos populares não estragados pelo modernismo impiedoso que ele persegue nos cantos mais distantes de sua terra natal. Nessa busca zelosa por modelos adequados, ele não hesita em nada. Ele passará horas em uma festa nos arredores de alguma cidade provinciana, ou se apressará para as montanhas, passando meses com contrabandistas e arrieiros, com os fanáticos supersticiosos de Anso no extremo norte de Aragão ou com os assassinos monásticos de Las Baluecas, uma pequena vila na fronteira sul de Salamanca.Gil diz que os rostos dos velhos que ele pinta sãoseveros, grosseiramente místicos, atormentados por pensamentos dolorosos, ensombrecidos pela lembrança da glória que foram, têm almas tristes, gemendo sob o peso de um ideal de séculos, não são representações individuais, mas a síntese da tristeza da Alma Espanhola.Uma das coleções americanas que apresentam a obra de Zuloaga é o Evergreen Museum & Library da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, Maryland. Oficialmente pertencentes à Evergreen House Foundation, uma entidade independente fundada pela grande amiga de Zuloaga, a filantropa Alice Warder Garrett (1877–1952), as obras do Evergreen incluem retratos de corpo inteiro da Sra. Garrett (1915; 1928); um retrato sentado do Embaixador John Work Garrett (1872–1942); uma paisagem espanhola; uma pintura baseada na ópera Goyescas; e uma paisagem de Calatayud (Espanha).
Uma aeronave Airbus A340-642 da companhia aérea Iberia, matrícula EC-IZY, recebeu seu nome.
Zuloaga durante e após a Guerra Civil Espanhola
Zuloaga foi comprometido com a facção nacionalista durante a Guerra Civil Espanhola e o Estado Espanhol do caudillo, Francisco Franco, cujo retrato ele pintou em 1940. Durante a guerra, Zuloaga homenageou os defensores do Cerco do Alcázar em 1936, quando os defensores nacionalistas do edifício se recusaram a se render apesar do edifício estar em chamas. Este cerco, e outros eventos como a morte do filho do General José Moscardó Ituarte, serviram como um grito de guerra para as forças nacionalistas. Em janeiro de 1939, esta pintura foi pendurada em uma sala adjacente exibindo a pintura modernista de Picasso de Guernica durante uma exposição de arte espanhola em Londres. O conteúdo nacionalista de sua representação do Alcázar estava aliado à celebração das tradições folclóricas por Zuloaga. Estilisticamente, a franqueza da pintura do Cerco também evita o desafio da modernidade às representações realistas: o fascismo não era afeito ao simbolismo complexo como o encontrado em obras como Guernica.
Em uma carta de abril de 1939 para sua patrona, Sra. Garret, Zuloaga afirmou:Graças a Deus, e a Franco, finalmente a guerra está ganha e acabada! E acabada, apesar da boa vontade desses chamados países democráticos – que farsa, que vergonha, quando esses países souberem a verdade deste drama! Todos nós trabalharemos com todas as nossas forças para reconstruir uma nova Espanha (livre, grande e unificada) para espanholizar a Espanha, e nos livrar de todas as influências externas, para que possamos manter nossa grande natureza. Esse é o meu sonho na arte. Odeio modismos (que são destrutivos para as características raciais) Deve-se (para o bem ou para o mal) ser si mesmo, e não imitar o estilo de ninguém. Dedicarei os anos que me restam a esse fim. Que vergonha haverá no futuro, para aqueles países que infligiram crime, vandalismo selvagem, que reinou dentro do clã soviético na Espanha!Ele mais tarde afirmaria que ficou horrorizado, como francófilo, quando Hitler derrotou a França em 1940. Após sua morte em 1945, ele apareceu na nota de 500 pesetas da Espanha emitida pela Espanha Franquista em sua série de 1954, com uma representação de Toledo no verso.
Brinton em seu ensaio de 1909 foi presciente do futuro encantamento de Zuloaga com o Falangismo:Ele personifica de forma extrema o espírito da autocracia na arte, o princípio do absolutismo tão típico de sua raça e país. Você encontrará nessas telas ousadas e afirmativas nenhum indício de covardia ou compromisso. A obra é desafiadora, quase despótica. Ela não se esforça para conquistar simpatia nem teme ser francamente antipática... os tons não raramente ácidos, e as superfícies às vezes duras e metálicas. Reacionário se quiser...
Brinton, Christian (1916). Foreword by John S. Sargent, Introduction notes and Bibliography by Christian Brinton., ed. Exhibition of Paintings by Ignacio Zuloaga under the auspices of Mrs Philip M Lydig. Second Impression. New York.: Redfield-Kendrick-Odell. Co