Mona Lisa ("Senhora Lisa") é um retrato de meio-corpo do artista italiano Leonardo da Vinci. Considerada uma obra-prima arquetípica da Renascença italiana, foi descrita como "a obra de arte mais conhecida, mais visitada, sobre a qual mais se escreveu, mais se cantou [e] que mais foi parodiada no mundo". Entre as características inovadoras da pintura estão a expressão enigmática da modelo, a monumentalidade da composição, a modelagem sutil das formas e o ilusionismo atmosférico.
Tradicionalmente, considera-se que a pintura represente a nobre italiana Lisa del Giocondo. Foi pintada a óleo sobre um painel de álamo-branco. Leonardo nunca entregou a pintura à família Giocondo. Acreditava-se que ela tivesse sido pintada entre 1503 e 1506; no entanto, Leonardo pode ter continuado a trabalhar nela até 1517. O rei Francisco I de França adquiriu a Mona Lisa após a morte de Leonardo, em 1519, e ela se tornou propriedade da República Francesa. Desde 1797, costuma permanecer em exposição no Museu do Louvre, em Paris.
A fama e a popularidade mundiais da pintura decorrem, em parte, de seu roubo em 1911 por Vincenzo Peruggia, que atribuiu seus atos ao patriotismo italiano — a crença de que a obra deveria pertencer à Itália. O roubo e sua posterior recuperação, em 1914, geraram uma publicidade sem precedentes para um roubo de arte e levaram à publicação de numerosas representações culturais, como a ópera Mona Lisa, de 1915, dois filmes do início da década de 1930 (The Theft of the Mona Lisa e Arsène Lupin) e a canção "Mona Lisa", gravada por Nat King Cole — uma das canções de maior sucesso da década de 1950.
A Mona Lisa é uma das pinturas mais valiosas do mundo. Ela detém o recorde mundial do Guinness da maior avaliação de seguro conhecida para uma pintura na história: 100 milhões de dólares em 1962, o equivalente a um bilhão de dólares desde 2023.
O título da pintura, conhecida em inglês como Mona Lisa, baseia-se na suposição de que ela retrata Lisa del Giocondo, embora a semelhança da figura com ela seja incerta. O historiador da arte do Renascimento, Giorgio Vasari, escreveu que "Leonardo encarregou-se de pintar, para Francesco del Giocondo, o retrato de Mona Lisa, sua esposa". Em italiano, monna é uma forma de tratamento cortês originada de ma donna — semelhante a senhora, madame ou minha senhora. Essa expressão tornou-se madonna e, em sua forma contraída, monna. Em italiano, o título da pintura é grafado Monna Lisa (mona é uma vulgaridade em italiano), forma rara em inglês, idioma no qual tradicionalmente se escreve Mona.
Lisa del Giocondo pertencia à família Gherardini, de Florença e da Toscana, e era esposa do abastado comerciante florentino de seda Francesco del Giocondo. Acredita-se que a pintura tenha sido encomendada para a nova residência do casal e para celebrar o nascimento de seu segundo filho, Andrea. O nome italiano da pintura, La Gioconda, significa "jocosa" ("feliz" ou "jovial"), ou, literalmente, "a jocosa", em um trocadilho com a forma feminina do sobrenome de casada de Lisa, Giocondo. Em francês, o título La Joconde tem o mesmo significado. O relato de Vasari sobre a Mona Lisa provém de sua biografia de Leonardo, publicada em 1550, 31 anos após a morte do artista. Durante muito tempo, ela foi a fonte mais conhecida de informações sobre a proveniência da obra e a identidade da modelo. Ao morrer, em 1524, o assistente de Leonardo, Salaì, possuía um retrato denominado la Gioconda em seus documentos pessoais, uma pintura que Leonardo lhe havia legado.
A autoria de Leonardo e a data da obra foram confirmadas em 2005, quando um pesquisador da Universidade de Heidelberg descobriu uma anotação marginal em uma impressão de 1477 de um volume do filósofo da Roma Antiga Cícero. Datada de outubro de 1503, a anotação foi escrita por Agostino Vespucci, contemporâneo de Leonardo. Ela compara Leonardo ao célebre pintor grego Apeles, mencionado no texto, e afirma que Leonardo trabalhava naquele momento em uma pintura de Lisa del Giocondo. Em resposta ao anúncio da descoberta do documento, Vincent Delieuvin, representante do Louvre, declarou: "Leonardo da Vinci estava pintando, em 1503, o retrato de uma dama florentina chamada Lisa del Giocondo. Disso temos agora certeza. Infelizmente, não podemos ter certeza absoluta de que esse retrato de Lisa del Giocondo seja a pintura do Louvre".
O catálogo raisonné Leonardo da Vinci (2019) confirma que a pintura provavelmente retrata Lisa del Giocondo, sendo Isabel d'Este a única alternativa plausível. Pesquisadores desenvolveram várias interpretações alternativas, argumentando que Lisa del Giocondo teria sido retratada em outro quadro e identificando pelo menos quatro outras pinturas às quais Vasari teria se referido como a Mona Lisa. Diversas outras pessoas foram propostas como modelo da pintura, entre elas Isabel de Aragão, Cecilia Gallerani, Costanza d'Avalos, duquesa de Francavilla, Pacifica Brandano/Brandino, Isabella Gualanda, Catarina Sforza, Bianca Giovanna Sforza, Salaì e até o próprio Leonardo. O psicanalista Sigmund Freud teorizou que Leonardo teria transferido para a Mona Lisa, bem como para outras obras, como O Batismo de Cristo, Virgem das Rochas e A Virgem e o Menino com Santa Ana, o sorriso de aprovação de sua mãe, Caterina.
A Mona Lisa apresenta forte semelhança com muitas representações renascentistas da Virgem Maria, então considerada um ideal de feminilidade. A mulher está sentada em posição acentuadamente ereta em uma poltrona do tipo pozzetto, com os braços cruzados, sinal de sua postura reservada. Seu olhar se fixa no observador. A figura parece viva em grau incomum, efeito que Leonardo obteve por meio de seu método de não desenhar contornos. A fusão suave (o sfumato) cria uma atmosfera ambígua "principalmente em dois elementos: os cantos da boca e os cantos dos olhos".
A representação da modelo em posição de três quartos é semelhante a obras do final do século XV de Lorenzo di Credi e Agnolo di Domenico del Mazziere. Frank Zöllner observa que a posição geral da modelo remonta a modelos da pintura flamenga e que "em especial as faixas verticais das colunas em ambos os lados do painel tinham precedentes no retrato flamengo". Woods-Marsden cita o retrato de Benedetto Portinari (1487), de Hans Memling, ou imitações italianas, como os retratos pendentes de Bastiano Mainardi, quanto ao uso de uma lógia, que produz o efeito de intermediar a relação entre a modelo e a paisagem distante — característica ausente no retrato anterior de Leonardo, Ginevra de' Benci.
A pintura foi um dos primeiros retratos italianos a representar a modelo diante de uma paisagem imaginária, embora alguns estudiosos defendam que a paisagem corresponda a um lugar real, e Leonardo foi um dos primeiros pintores a empregar a perspectiva atmosférica. A mulher enigmática aparece sentada no que parece ser uma lógia aberta, com bases escuras de pilares em ambos os lados. Atrás dela, uma vasta paisagem recua em direção a montanhas de aparência glacial, caminhos sinuosos e uma ponte distante, que oferecem apenas indicações mínimas de presença humana. Leonardo optou por situar a linha do horizonte não na altura do pescoço, como fizera em Ginevra de' Benci, mas no nível dos olhos, ligando assim a figura à paisagem e enfatizando o caráter misterioso da pintura. Silvano Vincenti identificou a ponte ao fundo como a ponte de quatro arcos de Romito di Laterina, de época etrusco-romana, situada perto de Laterina, em Arezzo, sobre o Rio Arno. Outras pontes de arcos semelhantes propostas como possíveis locais tinham um número maior de arcos. Alguns observadores percebem semelhanças com a ponte Azzone Visconti.
A Mona Lisa não apresenta sobrancelhas ou cílios claramente visíveis, embora Vasari descreva as sobrancelhas em detalhes. Em 2007, o engenheiro francês Pascal Cotte anunciou que suas digitalizações da pintura em resolução extremamente alta forneciam indícios de que a Mona Lisa havia sido originalmente pintada com cílios e sobrancelhas, mas que estes desapareceram gradualmente ao longo do tempo, talvez em consequência de limpezas excessivas. Cotte descobriu que a pintura fora retrabalhada várias vezes, com alterações no tamanho do rosto e na direção do olhar. Constatou também que, em uma das camadas, a modelo aparecia com numerosos grampos no cabelo e um toucado adornado com pérolas, posteriormente raspados e cobertos por nova pintura.