Pietro Raimondi (Roma, 20 de dezembro de 1786 - Roma, 30 de outubro de 1853) foi um compositor italiano, da época de transição entre o período clássico e o período romântico da história da música.
Raimondi nasceu em Roma e recebeu sua educação inicial em Nápoles. Passou parte do início de sua carreira em Gênova e depois na Sicília, onde teve óperas apresentadas em Catânia e Messina; no entanto, ele retornou a Nápoles em 1820 e iniciou sua carreira como compositor de ópera lá. Embora fosse mais conhecido como compositor de ópera nessa época, era obcecado por contraponto e passava seu tempo livre escrevendo fugas para muitas vozes, além de fugas simultâneas em diferentes tonalidades e modos para vários grupos de instrumentos distintos. Ele considerava esse trabalho experimental e não incorporou sua experimentação, no início de sua carreira, em suas óperas.
Poucas óperas de Raimondi foram bem-sucedidas e, assim que percebeu que estava sendo ofuscado por Rossini, e depois por Bellini e Donizetti, mudou sua direção composicional da produção de óperas para música sacra; nesse domínio, ele teve uma oportunidade melhor de se entregar ao seu amor pelo contraponto. Publicou um tratado de contraponto em 1836, aproximadamente na mesma época de suas primeiras composições experimentais para múltiplos coros e orquestras; A partir deste ano, ele dedicou a maior parte de suas energias a essas criações. No entanto, ele não havia esquecido sua carreira anterior como compositor operístico e fez algumas últimas tentativas de alcançar sucesso no palco operístico.
[comemorativa na Piazza dell'Oratorio, Roma]
Um dos experimentos mais espetaculares de sua simultaneidade musical foi seu oratório triplo, Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Essa obra foi um conjunto de três oratórios independentes projetados para serem executados primeiro consecutivamente e, depois, simultaneamente, um dos poucos experimentos desse tipo antes da música de Charles Ives no século XX. Diferentemente da música de Ives, porém, a linguagem musical de Raimondi era conservadora, até anacrônica, usando apenas a linguagem tonal do século XVIII. As partes dos oratórios foram projetadas para se encaixar perfeitamente, todas obedecendo às regras padrão do contraponto. O oratório triplo foi apresentado pela primeira vez em Roma em 1852, em um concerto de seis horas e exigindo 430 intérpretes. Segundo o relato contemporâneo, Raimondi ficou tão tomado pelo som colossal dos três oratórios juntos no final que desmaiou, e o concerto causou a sensação que ele desejava há tanto tempo. Como resultado desse sucesso, foi homenageado pelo Papa, recebendo dele o cargo de maestro di cappella em São Pedro, um nível de reconhecimento que nunca havia alcançado no âmbito operístico.
Raimondi seguiu o oratório triplo com a composição de uma ópera dupla, uma séria e outra cômica, que, assim como o oratório triplo, foi projetada para ser executada consecutivamente ou simultaneamente. Esta obra (Adelasia/I quattro rustici) ficou incompleta em sua morte em 1853; no entanto, grande parte da orquestração, contraponto e muitas das mudanças de cena já haviam sido elaboradas. Como concebida, cada ópera serviria como comentário sobre a outra. Essa ópera dupla nunca foi concluída ou encenada e, junto com outras músicas tardias de Raimondi, é um exemplo de uma tendência experimental em meados do século XIX que nunca foi seguida por mais ninguém.
Em sua linguagem musical real, Raimondi era conservador, e suas simultaneidades funcionam seguindo as regras tradicionais do contraponto, além de permanecer em um universo tonal limitado.
Raimondi faz uma aparição dramática no romance satírico Tittivulus, de Michael Ayrton.
La Bizzarria d'amore (Génova - 1807)
La Forza dell'immaginazione, comédia lírica (1808)
Il Battuto contento, comédia lírica (1808)
Era e Leandro, monodramma (1809)
Il Fanatico deluso (Nápoles, Teatro dei Fiorentini, 1811);
Ciro in Babilonia (Nápoles, Teatro S.Carlo, 1820);
La Donna colonnello (Nápoles, Teatro del Fondo, 1822) ;
La Caccia di Errico IV (Nápoles, Teatro del Fondo, 1822) ;
Le Finte amazzoni (Milão, Teatro alla Scala, 1823) ;
Le nozze dei sanniti (Nápoles, Teatro S.Carlo, 1824);